articulatespaces

Exposition personelle dans le cadre de l'évènement "Le printemps du Couvent", Auzits (12)

2011-07-02T14:59:00.007+02:00

Exposition précédée d'un mois de résidence au couvent d'Auzits. Commissariat d'exposition: Adeline Lacombe. Direction artistique: Sergio Piterbarg. Évènement présenté par les associations Oc'live et Prodij.

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2011-07-02T14:41:00.007+02:00

aluminium, couvertures de survies, nylon, plexiglas et eau 240/430cm 2011 Installation de grande taille tout en suspension et légèreté, réfléchissante et transparente, elle permet à la lumière qui provient des vitraux de la transpercer et de se réfléchir sur les murs habituellement dans l'ombre. Les courants d'airs, qu'ils s'immiscent entre les lattes du plancher depuis la cave qui se trouve en dessous ou qu'ils soient produits par le déplacement des spectateurs, donnent vie à l'oeuvre qui tourne sur elle-même. Laissant découvrir la totalité de la chapelle, l'ensemble tient en équilibre grâce à une "bulle d'eau" qui fait office de contrepoids. Les pistes se brouillent entre apparence faste et nature pauvre, entre l'élément vital qu'est l'eau et des matériaux à bas coût issus de la chimie de l'industrie plastique. Faisant échos aux fausses dorures et aux trompes l'oeil sur bois qui imitent le marbre, les couvertures de survie paraissent de grandes feuilles d'or et le verre synthétique imite le cristal . Si l'eau n'est plus, la sculpture s'effondre et les couvertures de survie retrouvent leurs fonction d'origine, le sauvetage. Un parallèle technique qui illustre l'oscillation actuelle entre opulence de faux-semblants et survie.

F_Light

2011-07-02T14:34:00.014+02:00

bois, aluminium, peinture, cordes d'instruments, fibre optique diffusante, générateur à LED. Caisse : 25/25/25 cm, dimension variables Réalisé avec le concours d’Excel Ray, 2011 « Un instrument dans son étui est réduit à l'état d'objet, rassemblé avec le souffle ou des doigts agiles, il diffuse un son dans l'intégralité de l'espace qui l'environne. » C'est à partir de cette idée qu'est née F_Light, ouverte, elle déploie une composition de cordes pour guitare, basse et contrebasse auxquelles se mêlent des fibres optiques diffusantes. Ici sont transcrits sous forme de matériaux les éléments immatériels liés aux "lives" sur scène, à savoir la lumière dont le faisceau est materialisé par des fibres optiques diffusantes tandis que les cordes servant aux les musiciens à générer des sons et donner vie à leur musique deviennent la structure flexible de l'ensemble. Le tout peut être contenu dans une mini flight case de 25x25x25cm afin de partir aisément en représentation dans un autre endroit.

ORL-IRL

2011-07-02T14:27:00.008+02:00

tubes irl, montants pour placoplâtre , profilés perforés, tuyaux pvc découpés, câbles électriques, moteurs, détecteur de mouvement . 200/450/220 cm 2011 44 tubes IRL de 2 mètres sont disposés sur le sol côte à côte, Le spectateur active leur mise en mouvement lorsqu'il arrive devant la pièce, les tubes frappent irrégulièrement sur le sol utilisant la salle comme caisse de résonance. L'œuvre compose une musique saccadée composée de mouvements lents et chocs brutaux. Ces sons et matériaux sont à l'image de l'ambiance de restauration actuelle du Couvent et ses bruits d'ateliers. Nous nous trouvons encore dans le laps de temps transitionnel entre ce qui reste et des formes naissantes inachevées.

Sans titre

2011-07-02T14:21:00.005+02:00

fil polypropylène dimension variable 2011 Cette pièce est issue d'un acte spontané que j'ai effectué dans les combles du couvent dès mon arrivée en m'interrogeant sur le rebondissement d'une onde sonore. Le fil joue le rôle de conducteur visuel en frappant les murs pour essayer de faire apparaitre ce qui s'y cache derrière tout en poursuivant son tracé suivant des angles précis. La bobine laissée vacante évoque l'infinité possible du rebondissement jusqu'à la note qui nous est inaudible.

Road Sets et 6.52_6.86 présentées à nouveau

2011-07-02T14:09:00.004+02:00

Bruits blancs

2011-05-02T15:31:00.004+02:00

Bruits blancs est l'exposition qui s'est tenue à la Cité Mixte Ferdinand Fabre de Bédarieux et qui clôturait une résidence d'artiste de trois mois (de Janvier à avril 2011) J'ai tenu à faire participer les élèves de manière indirecte à la constitution de certaines pièces de cette exposition. Celle-ci rassemble trois œuvres intimement liées et pensées à partir de cet établissement scolaire dans lequel j'ai été accueilli pour une résidence d'artiste de trois mois. Merci À tous les élèves qui sont passés à l’atelier, aux professeurs qui m’ont reçus, aux agents qui m’ont accordés un peu de leur temps dans le cadre de la réalisation des enregistrements d’Électrons libres et fourmis travailleuses, ainsi qu’aux membres du personnel et de la direction qui m’ont permis de travailler dans de bonnes conditions.

6.52_6.86

2011-05-02T15:25:00.004+02:00

Tuyaux en polyéthylène, acier, aluminium 686x100x302 cm, 2011 La sonnerie du collège retentit à intervalles réguliers durant 6 secondes 52. Elle est l’élément central de de la vie de l’établissement, son organisation, génère des déplacements et indique les changements de cours, Elèves, professeurs et agents sont tous soumis à son découpage du temps. J’ai décidé de la mettre en espace à l’échelle d’un mètre par seconde en m’appuyant sur la forme de son onde sonore telle qu'elle peut se présenter sur un logiciel de son. Cette sculpture canalise elle aussi les déplacements des spectateurs en formant une sorte de couloir dont les parois sont les deux parties complémentaires du graphique de cette onde. Tout comme la sonnerie peut rompre le temps et couper les activités, cette pièce fend l'espace. Composée de tubes, la notion de flux y est omniprésente, tandis que la stridence du son se fait effet cinétique.

Déambulations

2011-05-02T15:21:00.003+02:00

Vidéo, environ 13 mn, 2011Parcours continu en caméra subjective invitant le spectateur à déambuler dans tous les lieux de passages de la cité mixte Ferdinand Fabre et à prendre part à la perception qu'en ont les élèves . Le montage est une succession de plans séquences définis par la distance parcourue entre deux portes closes. le rythme et la durée de cette vidéo sont définis par la lecture du texte présent en voix off et issu des réponses des élèves aux questions suivantes: -En tant que lieu ou espace, que représente pour vous le collège? -Concernant l’organisation et l’architecture du collège : -Ce qui vous marque ou attire le plus votre attention : -Ce que vous préférez : -Ce que vous n’aimez pas : -D’une manière générale, quelles impressions ou sentiments avez-vous lorsque vous vous trouvez dans l’établissement? (ambiance(s), notion du temps, ressentis....) -Une chose qui n’éxiste pas dans le collège et que vous aimeriez que l'on y ajoute : -A votre avis, que se passe-t-il dans l’établissement quand vous n’y êtes pas?

Electrons libres et fourmis travailleuses

2011-05-02T15:08:00.005+02:00

(ensemble de deux pièces) impression numérique sur vinyl contrecollé sur panneau d'aluminium, 42x59,4 cm, 2011 et PVC expansé, hauts parleurs, lecteurs, 175x125x30cm , 2011 Graphique syncrétique qui rassemble sur un même format les tracés des parcours favoris des élèves dans l'enceinte de l'établissement. J'interviens ici comme simple transcripteur des données fournies par les élèves. Pour la mise en forme de cette pièce j'ai suivi des règles strictes. Le choix de composition est celui d'une mise en forme directement inspirée de la mise en page des plans d'évacuation incendie présents dans l'établissement. Concernant le traitement de ces divers types de déplacements, j'ai choisi les codes couleurs suivants: -Rouge lorsque le parcours s'effectue en entrant dans l'établissement. -Bleu lorsqu'il se termine en sortant de l'établissement. -Gris quand le parcours s'effectue sur un même niveau sans entrer ni sortir de l'établissement - vert lors de descente dans les étages sans sortir du collège -Jaune pour une ascension dans les étages non débutée par l'entrée dans le collège. La deuxième partie de cet ensemble est un volume qui reprend la forme générale du graphique précédemment énoncé, l'échelle est celle de l'établissement au 100 ème. En son sein sont diffusés de manière simultanée et aléatoire des enregistrements de bruits présents dans différents services de l'établissement auxquels les élèves n'ont pas accès (cuisines, loge, administration et laverie) ainsi que des sons présents lors de l'absence des élèves, il s'agit là principalement de prises sonores concernant le ménage des salles de classes, des couloirs, du réfectoire et des sanitaires... Toutes les paroles ont été gommées, seuls les bruits des appareils et des objets manipulés par les agents sont retransmis. L'enjeu est de montrer un autre aspect audible de cette "grande machine" en faisant abstraction de l'ambiance sonore que l'on y entend communément et générée principalement par les cris, jeux, paroles et déplacements des élèves. Si toute voix ou indice de présence humaine sont absents de cette réalisation, ce sont bien les gestes des personnes au travail qui donnent le tempo et les sonorités de cette pièce tandis que les préférences de déplacement de chaque élève ayant tracé son parcours en définissent la forme.

Le cas échéant...

2010-10-27T11:28:00.008+02:00

L’exposition Le cas échéant... est une exposition collaborative avec Milan Tutunovic et Reynald Garénaux qui s’est tenue du 16 au 26 septembre à la galerie Saint Ravy de Montpellier. De cette rencontre prenant comme points de départ l’architecture informelle, la constitution des bidonvilles (cf. «Le pire des mondes possibles» de Mike Davis) et le rapport à la terre, ses occupations et déplacements, sont nées des pièces personnelles ou réalisées à quatre mains qui dialoguaient entre-elles de manière à former un tout global. L’accrochage formé d’épaisseurs et de strates successives en perpétuelle évolution s’est composé des pièces suivantes : une performance de Milan Tutunovic qui déplaçait journalièrement un tas de 25 kg de terre avec une petite culière, une pièce sonore de Reynald Garénaux diffusée dans une cave entrouverte sous le plancher de la galerie, un texte réalisé en commun par Reynald et Milan traitant de ressentis et de textures, une maquette à laquelle j’ajoutais jour après jour des éléments, n’a cessée de croître durant la durée de l’exposition, un diptyque de Reynald réalisé au fusain sur des panneaux de bois lui faisait réponse et une vidéo commune entre Reynald (la partie sonore) et moi même (l’image) était projetée. Cédric Jolivet, sans titre, carton recyclé, carton plume, bois, env 150x100x90cm, 2010. Cette maquette tout d’abord semblable à celle d’un projet architectural utopiste a été complétée quotidiennement au cours d’un work in progress. Des éléments y étaient rajoutés afin qu’elle croisse, se retrouve greffée d’éléments, boursouflures et excroissances qui s’étalent, s’encastrent et s’imbriquent. Tous ces volumes simples s’empilent et se complètent s’appuient les uns sur les autres à la manière des cabanes et abris de fortune qui forment et composent la trame informelle des quartiers péri urbains de certaines mégapoles. Milan Tutunovic, Performance, terre et petite cuillère, 2010 Reynald Garénaux, fusain, panneaux de contreplaqué, 2010 Cédric Jolivet, Reynald Garénaux, sans titre, vidéo, 5 minutes, 2010. Il s’agit là d’un plan séquence composé de travellings qui suivent le bras articulé d’une pelleteuse. Ce bras sans corps se déplace de nuit derrière une zone boisée à la seule lumière de ses projecteurs, on ne sait si il creuse déplace ou détruit, les tonalités froides de l’éclairage et la mise en mouvement insufflé aux branchages par le vent glacial de l’hiver contribuent à faire émerger l’étrangeté de la scène. Le travail sonore incorporé à cette vidéo a été réalisée par Reynald Garénaux, il parfait l’immersion du spectateur dans son univers par reprise détournements et transformations des sons.

Water Walk

2010-07-22T17:02:00.008+02:00

Jagna Ciuchta, David Coste, Cédric Jolivet, Julien Pastor,France Valliccioni, Clotilde Viannay et Maria Nordman

Parcours d'art contemporain en vallée du Lot

CAJARC / CALVIGNAC / LARNAGOL / CÉNEVIÈRES /SAINT-MARTIN-LABOUVAL / SAINT-CIRQ-LAPOPIE

5 juillet - 12 septembre 2010

ICI: la page du site de la Maison des arts Georges Pompidou

Road sets

2010-07-22T16:48:00.016+02:00

2010 Granulats de caoutchouc, liant polyuréthane, fers à béton.8 pièces allant de 80x3x3cm à 250x190x3cm Le point de départ à la création de cette pièce sont des photographies satellitaires google earth du désert d'Arabie Saoudite. Intéressé par la répercussion qu'ont les changements de zones géographiques de cultures intensives ou la cessation d’activité de puits d’extraction pétrolières sur ces infrastructures routières devenues obsolètes, j'ai décidé de prendre ces routes lentement effacées par le sable qui les recouvre, comme matière à l'élaboration de cette sculpture. Ces voies bitumineuses devenues des objets absurdes, moulés à même le paysage, constitués de culs de sacs et de voies sans issues sont traités ici par analogie techniques dans la mise oeuvre. Entre le sujet originel et la sculpture, le lien s'opère entre la coulée de bitume dans un sol terrassé et le tirages unique par moulage à perte de chaque élément de road sets. Les matériaux utilisés sont des granulats de caoutchouc issus du recyclage par broyage de pneumatiques usagés qui servent habituellement à réaliser des sols techniques pour les pistes d’athlétisme ou des surfaces d’amortissement autour des jeux pour enfants. Lorsque l’on met côte à côte la provenance de ces granulats, l’absurdité de la situation de ces ex-voies de transport devient une métaphore de la course au profit d’hommes adultes dans un jeux grandeur nature qui reste finalement assez proche de la cour d’école. Sorties de leur moule ces "routes", sont ensuite amassées les unes contre les autres et donnent lieu à un enchevêtrement à la fois pluridirectionnel et ne menant nulle part comme pour rendre encore plus forte l'absurdité qui se dégage de cette situation.

Brenda, Samantha et Angelina

2010-07-22T16:45:00.003+02:00

2010 Bois, polystyrène extrudé, bâche polyéthylène, peinture de façade. 3 volumes de 3x2,50x2m Ce sont trois grâces avec lesquelles on peut accéder a une parcelle de bonheur et pour pas cher. Leurs standards le prouvent car bien qu’étrangers au paysage, ils promettent une vie de rêve avec son coin à soi, son chez soi. C’est aussi la parodie standardisée de ce rêve flottant sur plusieures générations successives tendant vers l’acte de propriété accessible. Une série B à l'américaine reconnaissable aux prénoms utilisés de manière récurrente pour identifier de quelconques personnages féminins. concrètement, nous sommes en présence de trois volumes au quart des dimensions courantes d’architecture type de maisons témoin, souvent organisées en lotissements. C’est aussi à des fins de rentabilité, pouvoir en caser le plus possible dans un minimum d’espace et construire de manière sérielle. Dans cette installation, les formes de ces trois maisons sont signifiées par un squelette reprenant les arêtes structurelles de leur volume. L’endroit où elles sont présentées rappelle les modalités d’implantation générique de ce type de lotissements, (en bordure de route et sur des terrains peu chers voir inondables). Le tout est préfabriqué puis assemblé sur place. Les jeux visuels avec l’eau comme miroir diversifient les points de vue et transfigurent ces objets en opérant des glissements vers d’autres formes. Par la mobilité de chaque volume, ce « lotissement à la dérive » vient déstructurer de manière poétique les codes d’organisation classique tout en rappelant la précarité et l'indigence de ce genre de constructions fuies de toutes véritables qualités architecturales.

De l’autre côté

2010-07-22T16:38:00.007+02:00

2010 dispositif vidéo sur écran circulaire (ø, env1,50m) Grâce à Internet, se croire être de l’autre côté du monde nous est plus que jamais accessible. Mais cette ambition ne se résume finalement qu’en notre capacité à nous projeter par l’imaginaire dans ce qui est visible au travers de notre écran. D’une manière pragmatique, nous ne sommes finalement que derrière un écran d’ordinateur ou de téléphone portable. Je propose par ce dispositif vidéo de retrouver une similarité avec cette situation. Les spectateurs peuvent s’imaginer voir véritablement le ciel étoilé de la Nouvele Zélande au travers de ses eaux territoriales (qui se trouvent en dessous de Saint Cirq Lapopie ) ou simplement profiter d'une projection. Bien sûr la vue ne se veut pas hyperréaliste mais elle est librement interprétée, tout comme l’imagerie du web peut osciller entre fakes et rendus fidèles de la réalité.

V10 000

2010-07-22T16:23:00.005+02:00

2010 Piquets en fibre de verre, fil de clôture et isolateurs Ø : 3,20m Sphère géodésique inspiré de formes géométriques relevées dans la nature, elle se réfère aussi bien à l’auto construction ( où ce type d’assemblage y est fréquent) qu’à l’agriculture (par les matériaux qui la compose). Ces matériaux de clôture visibles dans les paysages ruraux sont ici retirés de leur contexte habituel, détournés et assemblés différemment ils font le lit à l’élaboration d’un objet non identifié réintégré dans le paysage. Ces objets qui habituellement forment de « frontières électriques » entre terrains d’élevages et parcelles de cultures, zones « sauvages » ou d’habitation, donnent ainsi naissance à cette géode maintenue par la tension des fils qui la constituent. Via son introduction dans ce paysage médiéval, cet objet qui fait signal sur le site castral telle une sonde atmosphérique, un observatoire spatial déchu ou une antenne radar nous rappelle également la vocation de surveillance de la construction médiévale. Cette "excroissance" constituée de matériaux de synthèse potentiellement dangereux lorsqu’ils sont reliés à un électrificareur ouvre un dialogue avec la pièce Jard1, objet tout aussi étrange qui permet de faire vivre et voyager des végétaux dans des lieux improbables.

Jard1, le 22 Avril

2010-05-05T13:52:00.003+02:00

2010 Matériaux divers ( aluminium, végétaux, panneau solaire… transformateur de tension, régulateur de tension/intensité, batterie 12v, programmateur électrique, pompe à eau, système de goutte à goutte, panneaux de grillage, feutre géotextile et sphaigne, eau, sels minéraux concentrés. h.75, x L.62 x l.62 cm replié env h.110 x L. 130 x l.130cm déployé (photos de Bruno Grandsire)

Jard1 lors du vernissage du retour de Skopje de la BJCEM, le 1er Avril à la galerie Montgrand de Marseille

2010-05-05T13:45:00.007+02:00

C’est un jardin qui se replie sur lui-même en une sorte de flight case lui permettant d’être aisément transporté. Des jeux s’opèrent entre la nature qu’il contient et sa constitution mécanique, artificielle et chimique qui questionne notre rapport à l’environnement. Équipé d’un panneau solaire, il est autonome quant à la production d’énergie nécessaire pour assurer l’irrigation des végétaux qui s’y développent. Il est aussi possible de l’alimenter en le branchant sur secteur ou sur une prise allume cigare. Si ce « mini paysage » permet d’être pris avec soi, et d’être installé quasiment partout pour apporter un havre de verdure, cette hétérotopie révèle aussi un écosystème partagé entre naturel et artificiel dans lequel les végétaux se retrouvent en rupture vis-à-vis de leur milieu naturel originel et de leurs habitudes d’alimentation. En élargissant les possibilités et les champs d’investigation ouverts par Jard1, il pourrait devenir le point de départ d’une déclinaison de projets, alliant tout comme lui la nature et la technique.

BJCEM, retour de Skopje à Marseille du 2 Avril au 15mai 2010

2010-03-20T21:12:00.004+01:00

Retour de biennale dans la cité phocéenne, il nous a été demandé de présenter de nouvelles pièces que celles déjà vues sur Montpellier et Skopje, pour ma part, la mienne sera visible à la galerie Montgrand. Infos sur www.bjcem.net et espaceculture_marseille

3 ème semaine au living Room, et fin de la résidence.

2010-02-11T12:52:00.000+01:00

54A4

2010-02-11T12:48:00.002+01:00

Il s’agit du reflet d’un immeuble d’habitation dans un immeuble comportant un mur-rideau en verre, c’est aussi une succession de recadrages, les fenêtres du premier se retrouvent cadrées par celles du second. Le morcellement de l’image, opéré par les reflets de chaque partie vitrée est accentué par un nouveau recadrage au sein de formats A4 dont les bordures de surface d’impression ont été gardées. Épinglés côte à côte, ils recomposent l’image et laissent l’éventualité, néanmoins restreinte par les murs, d’agrandir le champ de l’image en épinglant d’autres feuilles.

Mur Blanc.

2010-02-11T12:40:00.003+01:00

J’ai voulu me servir d’Open Space comme plateforme à la création d’une autre pièce.

Il en résulte cette vidéo, deux plans séquence, diffusés côte à côte sur deux moniteurs. Ils pourraient être l’archive d’une discussion qui se serait tenu entre deux personnes venant travailler quotidiennement en ces lieux et place. Filmés par les caméras situées en face d’eux, les deux protagonistes mis en scène, ne communiquent pas, face à la paroi blanche de l’open space, ils explicitent leurs propres certitudes. En voix-off, on entend leurs pensées obsessionnelles. Par le choix de jouer seul les deux personnages, le discours prend une forme schizophrénique révélatrice de l’enfermement dans lequel ils se trouvent.

Leurs dires et comportements face au système dont ils sont de simples composants révèlent leur position morale, si l’un suit aveuglément ce système, croyant à tort qu’il est bénéfique pour lui, l’autre essaye de s’en extraire, sans vraiment réussir à honorer ce choix.

Quelques variations dans l'accrochage général

2010-02-11T12:33:00.005+01:00

Voici, l'accrochage tel qu'il se présentait à l'issue de cette dernière semaine de résidence.

Exposition/Résidence au Living Room, du 11/01/10 au 12/02/10

2010-01-29T02:14:00.007+01:00

Dans le cadre de cet atelier/résidence au Living Room, le développement de mon projet s’appuie sur la disposition particulière du lieu. Celui-ci devient le point de départ d’une réflexion qui se sert de son identité comme base afin de conduire les recherches qui vont s’y dérouler. Le Living Room devient alors un laboratoire d’idées et d’expérimentations qui en s’étoffant durant ces quatre semaines donneront naissance aux pièces de l’exposition. C’est aussi de manière plus large, un travail d’investigation qui établit des parallèles entre ce que révèlent cet espace et le monde qui l’entoure. Ma démarche est de souligner ce que l’un et l’autre laissent percer d'eux-mêmes et ce qu’ils peuvent révéler l'un de l’autre.

Ces recherches sont aussi directement ou non, inspirées par les mouvances d’actualité de ces derniers mois et qui se sont déroulées ou poursuivies durant cette résidence, parmi lesquelles :

Ladite « pandémie » de grippe A, H1N1, le sommet de Copenhague et les problématiques climatiques, les problématiques liées au monde du travail, le mal être salarial dans les grandes entreprises, les situations et puissances économiques, le tremblement de terre à Haïti, les volontés politiques d’accroître les réseaux de caméras de surveillance, les scanners corporels et tous les lobbyings qui entourent l’ensemble de ces sujets…

2 ème semaine au Living Room

2010-01-29T02:11:00.008+01:00

Projets réalisés à l’issue de la deuxième semaine de résidence.

pour cette deuxième semaine, Milan Tutunovic et Reynald Garenaux étaient invités à réfléchir et à produire une pièce en rapport avec la problématique engagée pour cette exposition.

(REC)ptile 1.0 (par Reynald Garenaux)

2010-01-29T02:05:00.007+01:00

Je me suis laissé aller à imaginer quelle étrange créature pourrait habiter ce Vivarium. Une sorte d'énorme lézard bio mécanique fait de chairs et de tuyaux, de souffleries et de rouages... Une sorte d'hallucination, un monstre imaginaire sorti d'un film de science fiction... Bien entendu, cela n'est que ma version des faits... texte Reynald Garenaux

Variables (par Milan Tutunovic)

2010-01-29T02:01:00.007+01:00

Le point de départ de la recherche menée pour cette performance est "Webbot", un logiciel qui opère indépendamment sur l'Internet. Il a été créé pour analyser les fluctuations et les variables des mots clés qui sont entrés dans les moteurs de recherche. Au départ, ce logiciel devait prévoir les mouvements boursiers mais les prédictions faites par "Webbot" ont dépassé les attentes de ses créateurs. Par exemple, une semaine avant le 9/11 il a catalogué une circulation supérieure de mots clés liés au terrorisme et à une attaque éventuelles du sol American. Ce logiciel procède comme une sorte de calculatrice des archétypes sémantiques, en étant toujours à l'écoute des internautes et de leurs intérêts mais sans prendre d’action directe quelconque.

Pour communiquer avec la problématique lancée par Cédric Jolivet, ma proposition se développe à partir de l'écrit d'un certain nombre de mots utilisés dans différentes sémantiques comme la sécurité, la législation et le domaine militaire. Ces mots ont été générés par un générateur de mots clés qui permet d'avoir des variables sémantiquement logiques. Comme source de ces variables, j'ai choisi des sites internet et des dictionnaires militaires, législatifs et sécuritaires.

Il s'agit d'une mise en abime typographique et contextuelle qui questionne la submersion du processeur individuel par les informations aléatoires.

texte Milan Tutunovic, photos Valérie Severac

Les Corbeaux ou « objectifs subjectifs »

2010-01-29T01:47:00.011+01:00

Les corps physiques des photographes ont disparus, les objectifs de leurs appareils restent néanmoins braqués vers le spectateur, ils sont fixés au mur à hauteur d’homme et suivant des positions courantes adoptées lors de la prise de clichés (position debout, avec le genou au sol ou accroupie). Dans ce cas de figure, le public se trouve face à un mur voyeur qui suggère qu’il soit possible de l’observer à partir de l’autre côté. En même temps cela suscite l’envie de vérifier ce qui se passe derrière et si quelqu’un s’y trouve vraiment. Les spectateurs sont alors conduits à devenir à leur tour les voyeurs.

Cet ensemble d’objectifs qui par sa seule présence évoque les photographes est une allégorie de l’effacement de la conscience et de l’oubli des valeurs humaines chez certains rapporteurs de presse au profit de la mise en scène. Des hommes qui plutôt que de poser leur matériel se cachent derrière pour créer empathie, émotion et sensationnel à l’écran. Certains portent donc par exemple, moins naturellement assistance aux personnes en difficulté que pour la possibilité d’en ramener des images dont ils seraient les héros. Ces images et reportages sont ensuite présentés et donc regardées dans les JT, comme s’il s’agissait de banales émissions de télé réalité.

« Open Space »

2010-01-29T01:43:00.003+01:00

Cynique jeu sur les mots à partir du nom de cette composition typique d’aménagement de bureau. La personne assise à l’un des deux plans de travail est visuellement coupée du reste des spectateurs par les panneaux qui restreignent son champ de vision, une caméra est braquée en face d’elle et le dispositif est placé de telle manière à ce que les autres personnes puissent avoir facilement vue sur elle (baie vitrée et zone de passage). Cet « espace ouvert » l’est, mais uniquement sur l’extérieur, de ce fait il devient alors « espace fermé », un espace panoptique qui crée un emprisonnement dans lequel il est impossible de se soustraire à la vue des autres tout en étant coupés d’eux.

Absurdité ?!

2010-01-29T01:40:00.002+01:00

Une caméra face à un miroir, donc à elle-même, cette personnification de l’objet la mets-elle dans une position narcissique, d’auto surveillance ou surveille-t-elle ce qui se passe dans le reflet ?

Le miroir vers lequel elle est tournée permet aux gens qui la contemplent de regarder ce qui se passe derrière eux, néanmoins, ils entrent par là même, dans le champ de l’objectif. Regarder regarder, se regarder, se trouver regardé à regarder. Surveillons nous les surveillants, sommes nous surveillés lorsqu’on les surveille, les aidons nous à surveiller, ou poussant la logique jusqu’au bout, finissent-ils par se surveiller eux-mêmes?

Automatisation.

2010-01-29T01:33:00.005+01:00

C’est un parcours dans la ville reconstitué par l’assemblage de photographies prises lors de différentes journées. Le point de vue est plongeant, il reprend les angles de vue des caméras de surveillance, le montage se compose d’une suite de minis plans constitués par l’assemblage de ces images. La mise en forme est menée de manière à évoquer une base de donnée issue d’un système de surveillance automatisé laissé à lui-même, fouillant et fouinant sans répit, allant d’un secteur à l’autre de la ville pour chercher quelqu’un ou quelque chose, peut être même sans but précis.

1 ère semaine au Living-Room

2010-01-20T23:30:00.012+01:00

Projets menés ou naissants à l’issue de la première semaine de résidence.

Fictive(s) Caméra(s)

2010-01-20T23:25:00.009+01:00

De la rue, un moniteur vidéo permet d’observer les personnes filmées par une caméra de surveillance placée dans la galerie.

Au-dessus de la fenêtre qui permet la visibilité de cet écran vidéo, une autre caméra de surveillance est pointée vers le regardeur. Quel sera le comportement de cette personne au moment où elle s’apercevra qu’elle est susceptible d’être filmée en retour ? Restera-t-elle à regarder encore ou s’en ira-t-elle plus rapidement qu’en l’absence de cette caméra ?

Si cette personne passe le pas-de-porte de la galerie, elle s’apercevra que cette caméra n’était ni branchée, ni raccordée, cas échéant, il y a de fortes chances pour qu’elle croie véritablement avoir été filmé.

Si l’on s’est habitué à l’omniprésence des caméras installées, n’agissent elles pas moins sur nos comportements ?

Ce dispositif vise à questionner le spectateur sur le fait que par notre (relative) adaptation à ces réseaux de surveillances, nous puissions être amené à modifier nos gestes ou attitudes en ville, dans les magasins ou lieux publics de manière presque, voire totalement inconsciente.

Ces caméras sont très présentes, mais on ne sait ni qui, ni quand, ni si quelqu’un les regarde, on ne sait pas non plus si, comment et pour combien de temps, ces images sont conservées ou archivées.

Sténopé

2010-01-20T23:23:00.007+01:00

Dès que le spectateur entre dans la galerie, il déclenche deux halogènes munis de capteurs situés face à lui et au-dessus de l’entrée d’un couloir. Le fond de ce couloir est obstrué par un mur blanc dans lequel, à la manière d’un sténopé, est percé un minuscule trou. Derrière ce sobre aménagement, l’image de la scène est visible projetée par rétro projection sur un petit écran, on peut l’observer, caché de tous, lorsque l’on se glisse derrière un rideau noir.

Après une bonne nuit de sommeil.

2010-01-20T23:04:00.010+01:00

C’est un texte inspiré et construit à la manière et à partir de messages de prévention audibles à la radio ou à la télévision.

Il est diffusé sur un magnétophone du même type que ceux qui sont utilisés par les professeurs de langue pour faire écouter ou répéter des phrases ou sonorités à leur classe.

L’enregistrement recompose la journée type idéale, que les individus doivent mener en respectant ces divers conseils et messages de sensibilisations, cela porte sur des sujets comme l’alimentation, la sécurité routière, les règles de sécurité au travail, à la maison et avec les enfants en bas âge.

Mais ici, la machine détourne petit à petit les propos, y incère de nouvelles règles, elle tend notamment à inciter à la consommation, encourage à l’abnégation de soi au travail, incite à la délation de ses collègues ou fait un devoir d’avoir des enfants. Ces propos prennent corps en jouant sur la dramatisation ou la préconisation et s’infiltrent de manière vicieuse dans des phrases aux apparences anodines. Cette pièce est une manière de montrer comment des dérives arrivant assez lentement pour que l’on ne puisse les remarquer peuvent petit à petit faire entrer un individu dans un système de pensée prédéfini sous couvert de lui apporter des solutions et des conseils pour son bien être et sa liberté individuelle immédiate.

VIVARIUM, exposition personelle/résidence au Living-Room

2009-12-18T14:08:00.014+01:00

Un travail sera mené pour l'occasion sous la forme d'un "laboratoire de recherches ",visible et en évolution du 11 janvier 2009 au 12 fevrier 2010 au Living Room, 5 rue fouques, 34000 Montpellier. A cette occasion des ouvertures au public seront instaurées afin de montrer l'évolution des projets. Dans le cadre de ces rendez-vous et afin de diversifier et agrémenter les pistes de recherches j'invite Milan Tutunovic et Reynald Garenaux à intervenir respectivement les lundis 18 et 25 janvier 2009. Lien vers le site: Living room.

Punctum, suite et fin.

2009-08-07T15:41:00.025+02:00

Le lieu avant l'évènement et quelques vues de cette exposition rassemblant des travaux in situ. Métamorphose - juda, bois, plâtre. 2009. Sine Muros - plâtre. 2009. Huis Clos - miroirs, porte, judas. 2009. Jard1 - (maquette de projet au 1/4) - PVC, tissu, végétaux synthétiques. 2009.

Punctum, sans trop en dévoiler.

2009-06-27T19:12:00.070+02:00

Pour cette exposition à la chapelle d’Issensac, j’ai voulu à la fois travailler sur l’identité du lieu et de son environnement tout en m’appuyant sur la manière dont j’ai pu le découvrir. Des glissements s’opèrent de la nature déployée au-dehors vers ce monde clos qu’est une chapelle., d'autres conduisent du réel à l’imaginaire, du minéral au végétal... La présence d’œuvres contemporaines ne cherche pas ici le commentaire descriptif du lieu ; si elles en intègrent l’histoire et l’espace, c’est pour en faire réapparaître l’énigme et l’émerveillement qu’il continue de susciter bien qu’on n’en sache pas les raisons. Quatre pièces sont présentées: Sine Muros, un moulage en plâtre du volume interne du bâtiment au 1/20eme, qui permet de traduire différemment les volumes du lieu. Pour le réaliser, j’ai fait appel aux souvenirs qu’il me restait du lieu, appuyés par les images et les notes que j’avais prises ; pour rendre tangible cette reconstitution, j’ai dû recomposer les points qui manquaient à ma connaissance du lieu. Métamorphose, laisse place au fantasme et à l’imaginaire. Elle se présente sous la forme d’une chrysalide qui reprend par déformation certains rythmes et volumes inhérents à cette architecture particulière, les mets en résonance avec le caractère naturel qui découle du site alentour. Des judas rejouent les phénomènes de distorsions que j’avais pu observer avec mon appareil photographique. Ils invitent le spectateur à regarder à l’intérieur de la sculpture tandis que des trouées permettent à la lumière d’y entrer. Ces éléments qui créent la transition visuelle et autorisent l’éclairage sont disposés en s’inspirant des ouvertures réelles. La maquette au ¼ de Jard1 , un projet de jardin d’un mètre cube qui aurait la faculté de se replier sur lui-même pour être transporté, fait écho aux alternances entre ouvert et fermé, interne et externe. L’objet à l’échelle se devra d’être aussi autonome que possible quant à sa production et sa consommation d’énergie et de répondre efficacement aux besoins d’irrigation des végétaux qui y pousseront. Huis clos est un dispositif pour tenter la curiosité des spectateurs ; il est installé au niveau d’une porte condamnée. J’ai voulu amener la lumière en la faisant cheminer par l’orientation de petits miroirs depuis une fenêtre qui se trouve en aplomb. Cet agencement joue avec le schéma de regardeur/voyeur auquel j’ai eu recours lors de ma première visite, puisque mon subterfuge pour approcher la chapelle était de regarder par cette petite ouverture.

Exposition Punctum à la Chapelle Saint Etienne d'Issensac (du 2 Juillet au 2 Août 2009)

2009-06-19T17:39:00.003+02:00

Quelques images de l'exposition de la BJCEM au Carré Sainte Anne de Montpellier

2009-06-19T17:33:00.005+02:00

Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de la Méditerranée

2009-04-28T22:20:00.008+02:00

J'ai eu la chance d'être sélectionné pour participer à cette 14ème édition qui se déroulera à Skopje (République de Macédoine) en septembre 2009. Si vous voulez en savoir plus, cliquez sur le titre/lien de ce message blog, il vous redirigera sur le site du comité français de cet évènement. Vous pourrez alors y retrouver tous les autres participants de la sélection France Sud et un lien vers la sélection et le site de l'association Internationale.

etudes

2009-03-26T11:17:00.002+01:00

aquarelles cultures (études1)

2009-02-17T13:26:00.003+01:00

Cultures Ce sont des « paysages agricoles » vus par le media Internet. Ces lieux sont choisis sur Google Earth, les images sélectionnées se trouvent en plein milieu du désert d’Arabie Saoudite, elles prennent comme sujet les cercles d’irrigation créés dans le cadre de l’agriculture intensive. Témoignage de systèmes bientôt inadaptés aux réserves naturelles qui s’amenuisent sur la planète et des décalages grandissants qui se créent entre les milieux naturels (ici, le désert), et l’activité humaine.

aquarelles cultures (études2)

2009-02-17T13:22:00.007+01:00

Ces «morceuax choisis» sont, disséqués et étudiés à l’aquarelle tout comme pouvaient le faire les entomologues, botanistes ou autres savants ou spécialistes avec leurs sujets d’études. études à l’aquarelle, 24x32cm

aquarelles cultures (études3)

2009-02-17T13:08:00.011+01:00

Les nouvelles technologies nous permettent de regarder différemment le paysage car il est scanné par satellite, on peut alors le peindre même si l’on se trouve à des milliers de kilomètres de là. L’intérêt porte aussi sur l’idée de géométrisation du paysage par sa standardisation et de sa normalisation qui le font tendre vers des formes abstraites. études à l’aquarelle 21x29,7 cm

Cultures

2009-01-04T16:20:00.004+01:00

Ces images sont transcrites en peinture, la couleur disparaît pour faire place à une approche volumétrique, sillons et accidents topographiques sont alors traités de manière à se rapprocher de l’idée de maquette, sa construction est inspirée des techniques utilisées par l’homme pour travailler la terre. Nb : Le travail étant en cours, il s’agit de recherches qui donneront lieu par la suite aux pièces définitives.

Peinture test, d'après Google Earth

2009-01-04T16:14:00.005+01:00

Acrylique sur toile ( Dim 80x60 cm )

Jard1 (projet)

2008-11-28T17:51:00.009+01:00

Transports, échanges commerciaux, tout se monnaye et transite. La majorité des échanges internationaux s'effectuent par voies maritimes. Pour moi, le conteneur est l'objet révélateur majeur de ces échanges commerciaux planétaires, du moins jusqu'à la refonte nos systèmes de fonctionnements matériels, qu'une pénurie énergétique nous obligera à mener tôt ou tard. Avec le temps cet objet s'est aussi transformé en garages, endroits de stockage, bungalows de chantier, puis habitations, écoles, bureaux, résidences... ( conteneur, tubes fluorescents, pelouse et arbustes artificiels )

Paradigmes

2008-09-11T11:54:00.005+02:00

Paradigmes (du 20.06.2008 au 01.07.2008) propose des modalités et des formules de représentation de la pensée et tente d’en instaurer de nouvelles ou de différentes, afin de détourner les paradigmes déjà existants. Ce qui est d’autant plus difficile qu’un paradigme est d’abord un dispositif de pensée défini collectivement et qu’ici les œuvres sont personnelles et subjectives. Cette exposition vise à déplacer les résidus et les effets de ces paradigmes qui nous entourent, en les mettant en situation de reflet avec nous-même ainsi qu’avec la réalité environnante. Sur une proposition de Milan Tutunovic-mILVUS Coordinateur : Sylvain Gil

Absence Entre Totalité

2008-09-11T11:21:00.015+02:00

Du 04/07 au 19/07/2008 Absence Entre Totalité propose un fonctionnement formel autour de l’absence de couleur, de son rapport à l’idée de totalité et de ce qui peut advenir dans un état intermédiaire entre présence et absence de couleurs. Le jeu est simple : la couleur - son existence, sa disparition, son évidence, ses propriétés spatiales et sa lecture. La question est simple : comment serait le monde sans la couleur alors même que la couleur y est saturée? La couleur ne serait-elle qu’une illusion ? Sur une proposition de Milan Tutunovic-mILVUS Coordinateur : Sylvain Gil

Accrochage du DNSEP

2008-05-31T19:53:00.012+02:00

A propos de mes travaux

2008-05-31T19:32:00.039+02:00

Mes pièces font intervenir spatialité, optique et perception, suivant des ressentis physiques et psychologiques de rapports au monde. Cette vision de ce qui nous entoure se sert de la sociologie comme d’une motrice génératrice d’idées. En découlent la construction et la réalisation des pièces. Observation, digestion et transposition de formes , de morceaux choisis tirés du réel, traités suivant des allers-retours entre l’objet existant à l’échelle 1, la maquette et le plan, allant de l’intime au général. Manipulations, transformations, reformatages et variations des angles de perceptio n sont opérés au travers de volumes, installations, photographies et vidéos qui recomposent un ensemble global, à la manière d’un collage spatial, un système dans lequel le spectateur est réinjecté. De 2005 à 2006 les pièces réalisées s'articulent autour de notions d'approche du contexte urbain, sa structure idéologique, ses rapports spatiaux, sa théâtralité. Les flux piétons, mouvants, intègrent les ressentis physiques et perceptifs de chacun. Chacun se trouve dans une forme d’interactivité réactionnelle (quelqu’un que l’on croise, évite ou suit). De manière générale, cette masse fluctuante d’individus devient insaisissable ; elle transforme notre perception spatiale de l’organisation des lieux. Cette notion de flux, utilisée comme matériau de construction, me permet de mettre en forme des installations et des systèmes à expérimenter par le spectateur. Faces of City Il en est ainsi de la mise en scène d’images d'une douzaine de piétons photographiés aléatoirement lors de marches en ville, puis peints à échelle 1. Ces figures apparaissent et disparaissent de manière cyclique autour du spectateur. Les personnages sont apposés avec de la peinture fluo blanche sur des laies de papier qui constituent une seconde peau flottante du mur. L’ensemble est balayé par des lumières noires dont les sources sont au centre de l’accrochage. Cela permet d’inclure le spectateur dans le processus, son ombre portée agit comme un masque intégrant les conditions à la perception données par l'éclairage. Ces figures urbaines situées entre peinture et projection tendent vers l’image holographique et deviennent les hôtes fantomatiques du lieu . 1.30 : 1.35 En parallèle, à l’occasion d’un workshop avec Gérald Petit, j’ai réalisé un diptyque qui jouait sur deux photographies en apparence similaires, mais de temps de pose différents. Le temps et la lumière, conditions révélatrices de l’image photographique, séparent ces deux entités, leur confère une unicité, les réinscrit dans une unité temporelle. L’accrochage en angle les spatialisait formellement, instaurant du volume ; d’images, elles prennent le statut de reflet. Shammer Les éphémères présences individuelles dans l’espace public m’inspirèrent l’idée d’un dispositif leurre qui jouait sur l’apparition de deux silhouettes ; la présence signifiée par l’ombre. Juste avant de pénétrer dans l'espace, le spectateur déclenche un capteur, les silhouettes sont projetées sur une toile suspendue, laissant juste le temps suffisant au spectateur de s’en approcher et prenant fin lorsqu’il y arrive devant. Les objets techniques sont dissimulés dans le lieu, ce qui implique de scruter l’espace afin de découvrir les éléments de la supercherie, à moins qu’une autre personne entre et n’active le système en décalage. L’intérêt de ce dispositif est de voir que la donne change suivant le nombre de personnes présentes dans le lieu et le fait que l’on soit en position de se demander si c’est nous qui agissons sur le dispositif, ou l’inverse ou réciproquement . Ce dispositif jouait sur les mêmes problématiques ; il incluait un étage fictif peint en anamorphose sur les murs avec de la peinture réagissant aux UV. Un capteur se déclenche dès l’entrée du spectateur dans la salle et fait disparaître la fresque. À la seule condition de ne plus bouger, le spectateur voit la pièce sous un autre angle, mais devient alors statue vivante constituante de l’installation. 31mètres50 Concerne davantage les lieux de circulation quotidiens d’un citadin, une lecture de mots lus et écrits au cours d’une marche est diffusée sur deux haut-parleurs, le fil qui les relie a une longueur égale à celle de leur écriture manuscrite. Le spectateur participe alors physiquement à cette marche, mais à l'échelle des mots, 31 mètres cinquante. L’environnement verbal recréé est une sorte de relevé sociologique composé par une sémantique propre au caractère de chaque lieu traversé. Les critères économiques et sociaux, (entreprises, noms de rues, commerces, emballages abandonnés, publicités) sont les indices de la situation géographique du marcheur: centre ville, périphérie, bord de mer, etc… Le spectateur fait appel à sa mémoire et son imagination pour recomposer ces lieux qu’il connaît puisque génériques et issus de la banalité . La manière de circuler et d'appréhender un espace à été traitée plus tard dans un travail resté à l’état de projet. La proposition faite au spectateur était d'agir par son déplacement corporel sur l'ambiance lumineuse de la salle dans laquelle il pénètre. Un parcours défini vise à supprimer le côté intuitif de la préhension de l'espace. Il est alors confronté à des règles de circulation malgré l'absence d'obstacles matériels, le dispositif est géré par une succession de capteurs à détection de mouvements dont les déclenchements sont hiérarchisés suivant le parcours prévu. L’intensité lumineuse étant très forte, la perception de la volumétrie et de l'architecture de la salle est perturbée. Le spectateur est alors acteur de sa situation physique, sensorielle et psychologique au sein du système . Par la suite, j’ai voulu traiter ces questions au travers de volumes, avoir un appui matériel et formel pour véhiculer et étayer l’idée. Les études et travaux produits en 2006-2008 poursuivent cette dynamique d’investigation portée sur nos rapports à notre environnement, archétypes de nos unités de mesure du monde et des influences de contrôle qui le composent, mais en les traduisant plus particulièrement au travers d’objets physiques. La constitution des espaces publics, urbains et ceux qui nous sont privés et intimes, proches du corps, ou bien lointains, plus vastes, que nous pouvons toucher ou regarder de chez nous par le biais des réseaux de communication. Toutes ces imbrications, ces réseaux, sont pour moi tout aussi significatifs de nos rapports au réel et aux autres. Ce que les hommes créent ou essayent de créer afin de trouver ce qui conviendraient au plus grand nombre, rites consuméristes, logiques normées de marché et développements politiques ou urbanistiques, permettent à la fois d’orienter les esprits et les comportements, génère des évolutions et des disparitions de cultures, de sensibilités. Marc AUGE dans Fictions fin de siècle parle du design comme produit industriel regroupant trois points majeurs, à savoir les contraintes techniques liées à leur fonction et mise en forme, les contraintes esthétiques liées aux goûts du public, et les contraintes culturelles qui précisent la marge dans laquelle le créateur peut jouer ou non avec les habitudes et traditions supposées du consommateur. Concernant les travaux dont il est question ensuite, c'est ce troisième point qui m'intéresse le plus. D'après ce même livre, c'est à travers de ces objets produits industriellement que se laissent appréhender trois mouvements : l'accélération de l'histoire, le rétrécissement de l'espace et l'individualisation des destins. On a alors une idée de l'importance du langage des objets usuels, dans la mesure où ils sont le moyen d'une relation entre les hommes. Pour preuve, leur emploi est régi par des règles d'utilisation qui n'ont rien à voir avec leur stricte fonctionnalité, mais définissent un style de relation entre générations, sexes, et positions sociales par des codes comme la manière de mettre les couverts ou d'avancer sa chaise. Quant à La dimension cachée d’Edward T.HALL, j’y trouve un intérêt particulier pour la description détaillée faite des distances intimes, personnelles, sociales et publiques ainsi que pour l’étude faite des particularités culturelles et leur répercussion sur les rapports à l'espace et son aménagement. Le changement formel, voire la disparition de certains espaces, induit par de nouvelles habitudes comportementales, par exemple, la disparition du bureau, due à l'apparition de l'ordinateur portable, dès lors, on ne va plus "au bureau", mais notre bureau nous suit partout et partout devient alors notre bureau. La spatialisation des activités prend alors sens, la dynamique d'impact que cela opère sur l'évolution sociale, politique, personnelle ou culturelle de nos modes de vie futurs. Ces questions d’anticipations sont traitées en partie dans L'âge de la connaissance, un essai sur l'ère noétique écrit par le prospectiviste Marc HALEVY. (90)20(90), est construite à partir de standards normés utilisés en architecture d'intérieur et en design. Cette pièce est composée de deux chaises et une table définies par les standards anthropométriques instaurés par Le Corbusier et encore couramment utilisés de nos jours. Les composants sont emboîtés et assemblés à la manière d'une maquette, autour de ce mobilier, sont apposées des structures d'acier aux dimensions humaines. Le traitement et le choix de l’acier visent à transposer le trait de l'architecte dans l'espace, le médium se rapproche plastiquement du carton. Si toutes les conditions requises semblent réunies pour une utilisation idéale de ce mobilier, les techniques d'assemblage utilisées et l'apposition des structures métalliques, limitent les possibles d'utilisation, voire les annihile totalement situant l’objet au niveau de pièce d’art. Ce traitement de l’espace et de l’objet fonctionnel a ensuite été poursuivi pour les pièces (120)20(120) et 3(60+50) qui sont des photos de maquettes contrecollées sur médium. Je pense que ces normes ne reflètent plus nos idéaux de vie, donc que ces projets ont plus leur place sur photographies, une manière de changer la temporalité, de les envoyer dans le passé. Les jeux opérés entre le volume et les photographies suggèrent une confusion entre l’objet à échelle 1 et ceux à échelle réduite. Collages Construire des espaces d’habitation en grand nombre, ne se fier qu’à l’utilité économique, crée des collages architecturaux douteux, correspond à une époque urbanistique que l’on voudrait idéologiquement oublier. J’ai voulu traiter le sujet avec des cadrages serrés, supprimer les profondeurs, accentuer la suffocation, remplir le cadre mais aussi présenter des masses en décalage, sorte d’aplats de couleur qui auraient pu êtres ajoutés sur les images. L’utilisation fonctionnelle de l’espace et ses rapports au corps m’amènent alors à créer x(100x100), qui est un ensemble de plaques de 1m2 qui permettent de constituer un sol non plan suivant diverses combinaisons d’assemblage. Adaptable aux lieux dans lesquels on l’installe, ce praticable transfigure l’architecture d’espaces préexistants, sa réalisation empreinte son esthétique aux premières imageries de synthèse et aux caillebotis. Cheap et économe, le carton, matériau aussi utilisé en maquette, met en jeu le corps du spectateur, sa notion de fragilité engendre une certaine appréhension à y marcher dessus. La structure alvéolaire joue un effet cinétique et les variations de hauteurs offrent une diversité d’expériences sensorielles. Je pense que la constitution de ces dalles me permettra d’ouvrir un champ prospectif d’utilisations élargi pour la suite, notamment au niveau de jeux acoustiques. Bureaux nomades est une étude d’anticipation, idéaliste et ironique, d’un ensemble de bureaux et salles de réunion gonflables, transportables et autonomes ; leurs possibilités d’organisation et d’agencement sont variées. Empreint de relents kitch de la science-fiction des années 60-70, ce projet s’inspire du « memex » décrit par le scientifique Vennevar Bush en 1945. Il vise à nous interroger sur l’idée actuelle du nomadisme engendrée par les équipements de loisir et de travail accessibles aux masses, dont l’utilisation crée parfois des besoins superficiels qui ne tiennent que sur et pour eux-mêmes. Sur le plan formel, et culturel, ils reprennent la notion d’architecture nomade induite dans la constitution des yourtes et des igloos. 1_14+49+86+39+17 est une vidéo issue d'une problématique engagée l'année précédente avec la photographie d'un carrefour éclairé uniquement par des enseignes de magasins, qui soulignait une dimension théâtrale et scénographique du réel . Concernant la présente vidéo, il s’agit d’un plan séquence dont le cadrage est généré par l’architecture du lieu. L’angle de vue de la caméra est choisi dans une optique de théâtralisation avec entrées et sorties d'acteurs ; sa durée est instiguée par les faits et gestes du personnage assis, choisi comme central car il est le seul à rester dans une position de fixité. Chaque personnage est décrit et nommé dans un générique suivant l'ordre chronologique de son apparition sur scène, reconnaissable par des détails permettant leur identification ; les noms attribués sont ceux des habitants du quartier où se déroule la scène. Aucun montage n'est effectué, il s'agit d'un simple cut opéré dans le réel . Le flux des passants et la configuration du lieu contribuent à la formation de cette entité fictionnelle particulière , qui pourrait tout aussi bien être une capture donnée par une caméra de surveillance, mais cette impression émanant de la vidéo est ensuite désactivée par le générique de fin. R.A.S Suite à cette « fiction urbaine », quatre photos tirées en 40x60 cm et 60x80cm (dimension d’affiches) collées au mur, et deux séquences de trente secondes (durée moyenne d’un message publicitaire) tournent en boucle sur des écrans de contrôle. Ces photos et vidéos ont été prises dans une zone de 15 Km à la ronde seulement et à des endroits où je me trouvais par pur hasard. J’ai pressé le déclencheur pour les similitudes que ces scènes avaient avec ce que l’imagerie médiatique courante nous renvoie du monde. Images évocatrices de pressions quotidiennes sous-jacentes à un cadre sociétaire qui se resserre . 65 700 parle aussi de ressentis psychologiques entre paranoïa et perte de contrôle de ce qui nous entoure dû à une société ou groupe de personnes. Il s’agit de la recomposition de l’état mental dans lequel se retrouve Rosemary dans le film Rosemary’s baby de Roman Polanski. Ont été mis en caractères gras, sur une liste d’anagrammes, les mots significatifs de l’état psychologique et situationnel du personnage, ses champs de perception spatiaux et mentaux. Cette liste obtenue par l’intermédiaire d’un générateur d’anagrammes sur Internet, en tapant le titre de l’exposition : Rosemary’s Place, de Gregory Niel et Laetitia Delafontaine., et se présente sous la forme d’un mémorial dont les dimensions sont un standard de panneau d’affichage publicitaire, il s’agit alors de mettre sur la voie publique quelque chose de personnel. W.W.W. , un projet qui traite la notion de réseaux de communication. Il s’agit d’un module réalisé à quatre mains avec Reynald Garenaux. C’est un module démontable et transportable, une sorte de micro architecture dont la partie externe prend l’apparence d’un composant électronique à implanter sur divers sites, comme sur une carte. Des fibres optiques, utilisées généralement pour créer les réseaux Internet, viennent capter la lumière du jour dans des bornes présentes en surface du module et la véhiculent en son sein. Le motif est une carte du monde photographié de nuit par satellite. Ce système de prise et restitution de la lumière crée alors une relation entre intérieur et extérieur, visible au travers des variations lumineuses suivant le temps, les emplacements horaires du soleil. Les zones de lumière les plus intenses correspondent aux pays les plus riches, les zones foncées au plus pauvres et moins industrialisés. Panne optique Ce motif de carte du monde est rejoué ici sur deux panneaux optiques (40x23x2 cm), La première est la carte d’implantation du réseau Internet, la seconde celle de l’éclairage des villes la nuit. Ce qui est à la fois troublant et prévisible c’est qu’elles sont presque identiques. Le premier panneau est réalisé en plexiglas et PVC, accroché au mur. On y voit les fibres optiques cheminer de la fenêtre jusqu’aux points lumineux qu’elles font apparaître grâce à la lumière captée de l’extérieur. Le second est un écran ou seuls les points lumineux sont visibles par rétro éclairage et il utilise la vitre comme surface d’accrochage. Ces cartes varient d’intensité, en temps réel, suivant les heures du jour et l’éclairage diurne et disparaissent dès la tombée de la nuit pour ne laisser qu’un cadre vierge. L’intérêt est cet autre dimensionnement de notion de limite qu’ont les occidentaux dans leur perception du monde, puisque ni le spectre Internet, ni l’image satellite du monde ne permettent alors de voir les zones les plus pauvres du globe. Général.Space.Mobility Cette sculpture est pour moi à la fois un objet autonome et transitionnel, basé structurellement sur la constitution de relais GSM (Global System for Mobile communication). Elle est facilement démontable et transportable, sa structure est en PVC, légère, autonome, elle joue avec l’espace qui l’entoure tel un vigile scrutant le moindre recoin. Transitionnelle, parce qu’elle permet de relier et concentrer vers le centre tout l’espace et les objets environnants, elle rejoue les choses, les retranscrit sous d’autres angles de perception, génère d’autres espaces. Elle vit de ce qu’elle fait revivre. Flottement, série de photographies prenant l’architecture comme objet. Le choix de lieux de prises de vue sont souvent des points hauts, voir la ville d’un autre endroit, sous un autre angle, changer de hauteur, donc de point de vue induit des changements considérables au niveau de notre perception de la ville. Quelques étages plus bas, voitures et personnes s’agitent, mais d’ici tout est calme et posé, un espace tampon, une sorte de rêve éveillé, une autre dimension, la donne est changée, le scénario de la fiction urbaine aussi. Machines perdues et désabusées n’ont peut-être plus vraiment de relation avec le monde des humains. Cette série découle de photographies prises en troisième année, qui composaient dans le réel grâce à l’apposition d’un miroir devant l’objectif, réunissant le sujet et son reflet dans un même cliché, créant de ce fait une troisième entité. White Handling, des « puits », légers et transportables, idée de l’absurde engendrée par la notion des trous déplaçables qui firent leur apparition dans certains cartoons des années 70 (bip, bip, le coyote, tex, taz etc…). Leurs dimensions sont définies en fonction de l’échelle de mon corps, ce qui me permet d’obtenir des objets s’écartant des standards. Les matériaux utilisés sont usuels et courants, ils se réfèrent à ceux qui sont utilisés dans une architecture de base. La mise en œuvre est simple, proche de celle de l’architecture, il s’agit ici de coffrages inspirés des coffrages en carton à utilisation unique. Les spécificités de chacune des pièces est donnée par la constitution de son coffrage. L’assemblage de ces formes engendre un réseau dont chaque entité est mise en résonance par confrontation, réaction et rapports à l’autre, de manière à générer des rythmes de passages, déplacement et circulation des corps. Si d’un point de vue global toutes se ressemblent, c’est en les observant plus dans le détail que l’on remarque ce qui les différencie et leur confère une identité propre. La méthode de fabrication utilisée pourrait être de type sériel et industriel, proche de l’usinage d’objet. mais contrairement à la pièce de designer, l’objet n’a pas ici de « fonction utile ». L’écart gardé par rapport à la norme et au standard, se retrouve aussi dans le choix du protocole de fabrication de la pièce, en effet, au lieu de partir sur des dimensions et schémas normés pour bâtir le protocole de construction de ces pièces, il a d’abord été produit une forme que l’on pourra assimiler à une sorte de prototype duquel on va tirer des conclusions et observations afin de développer certaines spécificités de l’objet et fixer le protocole futur. Pour imager le discours, j’aimerais faire référence aux différences de perception et gestion de l’espace observé entre un jardin à la française ou à l’anglaise et un jardin japonais. En effet, si dans les deux premiers, l’espace est structuré et géométrisé, il se trouve que la notion de vastitude est donnée par un point de vue global sur l’ensemble, effectivement spacieux, ce qui pourrait métaphoriquement représenter la masse. Quant au jardin japonais, il gagne de l’espace par l’accumulation de petites choses et de petits points d’intérêts qui se succèdent tels divers individus recréant une société. Ceci s’articule en une sorte de réseau, de glissement, de masses noires et blanches, jeux de hauteurs et de valeurs, le point de vue sur le détail est au sol tandis que le point de vue global est donné par des miroirs circulaires en hauteur, le spectateur se voit alors inclus au sein de l’ensemble et dans un autre espace. . L’aspect tourmenté et cyclique qui fait que rien ne peut rester figé, le pouvoir des idées héritées d’une génération sur l’autre et de l’autre portée sur la suivante, me fait penser que c’est avec ces changements permanents que l’on doit composer pour poursuivre ou rompre avec les choses. C’est en partie pour cela que dans la poursuite de mes travaux, on s’intéressera plus particulièrement à l’individu composant du monde, passif ou actif. Ce qu’il génère à lui seul comme potentialité à se détacher de la masse retourner vers son humvelt, sa manière d’habiter, de cohabiter, d’exister ou de se dissimuler, subsister dans, avec ou contre les systèmes et politiques qui l’entourent. Comment se situe-t-il par rapport à l’organisation de la vie qui lui est proposée. Ces questionnements portés de manière plastique et artistique par l’organisation du visible, du sensible et du vivant. Sous le côté brut du coffrage, la sensibilité se préserve, se dissimule ; il est difficile de la percevoir, seul le coffrage sait ce qu’il renferme véritablement, s’il ne la laissait pas paraître de temps à autre, ou si un élément, un corps étranger semblable ou non à lui, ne venait s’y confronter, pour y chercher et y fouiller, la révéler et mettre au jour, alors je doute que le monde ai pu un jour prendre simplement conscience de son existence. Les interconnections se forment et se transforment, s’affinent, et se révèlent, sortent de l’ombre. Combien y en a t il ? Jusqu’où cela ira-il ? Où nous mènerons-t-elles? Faisons donc avec, et voyons en quoi l’architecte puisse être l’archéologue de ses idées. Le puit, le gouffre, sa chute ondulatoire, telle une onde de choc émotionnelle, une onde de sensations nouvelles communiquées et répercutées. Méfions nous des eaux calmes en apparence. Sous celles-ci des lames de fond puissantes subsistent. Faisons en sorte de ne pas les réveiller, ou, bien, au contraire, réveillons les afin de voir où elles seront capables de nous mener. On ne sait pas vraiment si les risques peuvent êtres calculés, quantifiés ou identifiés et mesurés, je pense que non, mais l’avancement se fait progressif ou par à-coups, certaines zones sont calmes et claires, d’autres tumultueuses et troubles. Leurs croisements et leurs cohabitations créent un rythme, leur rythme, celui-là tentant de trouver, établir ou détruire les équilibres.

(sans titre), encore en chantier

2008-04-24T15:49:00.004+02:00

Structure inspirée des relais GSM. une sorte de machine à observer nous revoyant à nous même.

sans titre, projet

2008-04-24T15:46:00.001+02:00

Série de photos invitant au « flottement », à créer un trouble dans nos notions d’espace/temps, l’architecture y est transformée en objet, maquette, les choix de lieux pour les prises de vue sont souvent des points hauts, voir la ville, d’un autre endroit, sous un autre angle.

sans titre, projet

2008-04-24T15:44:00.003+02:00

Ces « panneaux optiques » sont deux cartes du monde. La première est la carte du réseau Internet, la seconde celle de l’éclairage des villes la nuit. Ce qui est à la fois troublant et prévisible c’est qu’elles sont presque identiques. La première est réalisée en plexi, accrochée au mur, on y voit les fibres optiques en plus des points lumineux qu’elles font apparaître grâce à la lumière qu’elles captent sur la fenêtre. La seconde est réalisée en une surface écran laissant apparaître seulement les points lumineux, et utilise la surface vitrée comme surface d’accrochage. Toute deux fluctuent en intensité, en temps réel, par rapport aux heures du jour et de l’éclairage du soleil. Et disparaissent à la tombée de la nuit pour ne laisser qu’un cadre vierge. C’est aussi un autre dimensionnement de la notion de limite que peuvent avoir les occidentaux dans leur conception du monde, puisque ni le spectre Internet, ni l’image satellite du monde ne permettent de voir les zones les plus pauvres du globe.

White handling

2008-02-24T20:39:00.009+01:00

Des « puits », légers et transportables, idée de l’absurde engendrée par la notion des trous déplaçables qui firent leur apparition dans certains cartoons des années 70 (bip, bip, le coyote, tex, taz etc.). Leurs dimensions sont définies en fonction de l’échelle de mon corps, ce qui me permet d’obtenir des objets s’écartant des standards. Les matériaux utilisés, sont simples, usuels et courants, ils se réfèrent à ceux utilisés dans une architecture de base. Le choix d’une simplicité de mise en œuvre proche de celle de l’architecture, il s’agit ici de coffrages inspirés des coffrages en carton à utilisation unique. Les spécificités de chacune des pièces est donnée par la constitution de son coffrage. L’assemblage de ces formes génère un réseau dont chaque entité est mise en résonance par confrontation, réaction et rapports à l’autre, de manière à générer des rythmes de passage déplacement et circulation des corps. Si d’un point de vue global toutes se ressemblent, c’est en les observant plus dans le détail que l’on remarque ce qui les différencie et leur confère une identité propre. La méthode de fabrication utilisée pourrait être de type sériel et industriel, proche de l’usinage d’objet. mais contrairement à la pièce de designer, l’objet n’a pas ici de « fonction utile ». L’écart gardé par rapport à la norme et au standard, se retrouve aussi dans le choix du protocole de fabrication de la pièce, en effet, au lieu de partir sur des dimensions et schémas normés pour bâtir le protocole de construction de ces pièces, il a d’abord été produit une forme, que l’on pourra assimiler à une sorte de prototype duquel on va tirer des conclusion et observations afin de développer certaines spécificités de l’objet et fixer le protocole futur.

sans titres (projets)

2008-02-24T20:28:00.005+01:00

Recherches

2008-02-24T20:25:00.003+01:00

2008-02-24T20:23:00.000+01:00

2008-02-24T20:21:00.002+01:00

sans titre (projet)

2008-02-24T19:59:00.004+01:00

Création d'un tombeau à partir de logos de grandes marques mondialement reconnues.

réalité fictive ?

2007-11-17T13:50:00.000+01:00

sans titre (projet en cours)

2007-11-14T18:47:00.000+01:00

Projet en cours de réalisation

65700

2007-10-11T22:23:00.000+02:00

Travail issu d'un workshop, rassemblant les anagrammes du titre et présenté lors de l'exposition "Rosemary's place" de Gregory Niel et Laetitia Delafontaine, recomposant une texture par la mise en gras des termes relevant les notions d'espaces, les conditions psychologiques et situations psychiques de Rosemary, dans le film "Rosemary's baby" de Roman Polanski. Le format 120x80 est donné par les normes d'affichages des publicités dans l'espace public.

bureaux nomades (projet)

2007-09-30T15:45:00.000+02:00

Etude d'anticipation idéaliste et ironique d'un ensemble de bureaux et salles de réunions transportables, emprise de science fiction des années 70 et ses relents kitchs, inspiré du "memex" décrit par le scientifique Vennevar Bush en 1945. Ce projet vise à nous interroger sur l'idée actuelle du nomadisme engendrée par tous les équipements de travail et de loisir accessibles aux masses. Conception du nomadisme notamment induite par l'architecture des yourtes et des igloos. Il s'agit de structures gonflables autonomes dont les possibilités d'organisation et d'agencement sont variées.

n(20x5)(20x5)

2007-09-30T15:21:00.000+02:00

Plaques de 1 m2 permettant de constituer un sol non plan suivant diverses combinaisons d'assemblage. Mise en jeu du corps du spectateur, et de jeux optiques. Réalisation cheap et économe, mais permettant de transfigurer l'architecture d'espaces déjà existants: maquette papier et réalisation de la pièce en tubes de carton épais sur lesquels on peut marcher. Ici encore à l'état de projet, devrait évoluer vers un futur projet d'installation et dans des matériaux légers et économes s'apparentant plus à des matériaux de construction. Des critères formels comme le type de structure alvéolaire permettraient d'ouvrir un champ des possibles d'utilisation plus étendus, notamment au niveau de l'acoustique et d' une esthetique proche de l'imagerie de synthèse.

W.W.W. (what a wonderful world)

2007-09-26T13:26:00.000+02:00

W.W.W. est un projet de module démont ab le et transportable, une sorte de micro architecture à implanter sur divers sites. Sa forme externe prend l'apparence d'un composant électronique. Des fibres optiques viennent capter la lumièr e du soleil en divers points pour dessiner une carte du monde photographiée de nuit par satellit e. Le spectateur qui pénètre ainsi dans le module se retrouve face à trois grands panneaux dont l'intensité lumineuse et l'apparence du motif, varient suivant les heures et les conditions météo du jour. Ce projet a été réalisé à quatres mains avec Reynald Garenaux.

(120)20(120) et 3(60+50)

2007-09-26T12:58:00.000+02:00

Concernant leur élaboration (120)20(120) et 3(60+50) se basent sur les mêmes paramètres de construction que (90)20(90)

3(60+50) maquette

2007-09-26T12:53:00.001+02:00

(120)20(120) maquette

2007-09-26T12:39:00.000+02:00

(90)20(90)

2007-09-24T15:40:00.000+02:00

Pièce construite à partir des standards anthropométriques normés utilisés en architecture d'intérieur, les composants sont assemblés à la manière d'une maquette, des structures d'acier matérialisent les minima anthropomorphes nécessaires à une utilisation ergonomique du mobilier. ces mêmes structures visent à transposer le trait de l'architecte dans l'espace. Si toutes les conditions paraissent ainsi réunies pour une utilisation "normale" du mobilier, techniques d'assemblages et apposition matérielle de ces structures, limitent les possibles d'utilisation reléguant alors l'objet au stade de maquette à l'échelle1. Medium et acier noir vernis.

1_14+49+86+39+17

2007-09-24T15:25:00.000+02:00

Vidéo plan séquence de 5 minutes dont le cadrage est construit par l'architecture du lieu, afin de dégager le côté théâtral de ces circulations urbaines, avec ses entrées et sorties d'acteurs. Chaque personnage est décrit et nommé dans leur ordre chronologique d'apparition dans un générique de fin suivant des détails permettant de les identifier. les noms attribués sont ceux des habitants du quartier où se déroule la scène. Aucun montage n'est effectué, il s'agit d'un simple cut opéré dans le réel et ses hasards.

Walk

2007-09-24T14:13:00.000+02:00

Lecture enregistrée de tous les mots environnants lus au cours d'une marche d'une quinzaine de km, le spectateur participe à cette marche à l'échelle des mots (les deux hauts parleurs qui diffusent la bande audio sont reliés par deux fils mesurant les 31m50 de leur écriture manuscrite). L'environnement verbal ainsi diffusé est une sorte de relevé sociologique des sites traversés au travers de critères économiques et sociaux: entreprises, noms de rues, commerces, emballages abandonnés, publicités... ceci recompose alors une sémantique propre à chaque lieu traversé par laquelle on reconnait leur caractère et leur situation géographique: centre ville, périphérie, bord de mer...etc.

Shammer

2007-09-24T13:58:00.000+02:00

Shammer se situe dans la succession de brèves manifestations du dispositif, lorsque le spectateur pénètre dans l'espace d'exposition, il déclenche la projection de deux silhouettes de personnes assises sur une grande toile tendue du sol au plafond, tous les éléments du dispositif sont dissimulés dans le lieu, la projection est de courte durée (quelques secondes), afin que celle-ci prenne fin avant l'arrivée du spectateur devant l'écran, ceci amène alors le spectateur à se demander si c'est lui ou non qui agit sur cette manifestation visuelle ou l'inverse.

Etage fictif ( projet )

2007-09-12T14:07:00.000+02:00

Ce projet consistait à utiliser les mêmes techniques picturales et d'éclairage que dans "Faces of city", mais en employant un système de détecteur de mouvement comme dans le projet "Parcours". Ainsi, le spectateur voulant observer la fresque de près, est obligé de rester immobile après avoir franchi la porte de la salle, il devient alors pour les autres visiteurs un objet constitutif de la pièce.

Parcours (projet)

2007-09-12T12:21:00.000+02:00

Ce projet propose au spectateur d'intervenir sur l'ambiance lumineuse de la pièce dans laquelle il se trouve, et ce, uniquement par le biais de son déplacement, en respectant le schéma de déambulation donné par la hiérarchie de capteurs devant lesquels il passe. Ici le spectateur est acteur de sa situation physique, psychique et sensorielle au sein du système. Le fait de proposer un parcours donné vise à amoindrir le côté intuitif d'appréhension de l'espace tout en perturbant par la forte intensité lumineuse, la perception volumétrique et architecturale de la salle.

Faces of city

2007-09-12T11:58:00.000+02:00

Reproduction à l'échelle 1 d'une douzaine de piétons croisés en ville photographiés aléatoirement, puis peints. Ces figures apparaissent puis disparaissent en de courts laps de temps, invisibles à la lumière blanche ils sont révèlés par de la lumière noire balayant l'espace, cette source lumineuse spécifique et son positionnement au centre de la salle d'exposition, permet d'inclure le spectateur dans le processus puisque son ombre portée inter-agit sur les conditions à la perception données par l'éclairage.

1.30_1.35

2007-09-12T11:39:00.000+02:00

Deux temps, deux poses, deux images. Travail réalisé pour l'exposition "Lately Tings" faisant suite a un workshop avec Gerald Petit.

...

2007-09-12T11:30:00.000+02:00

La ville, la nuit, panne de l'éclairage public, seule la lumière des enseignes des commerces impressione la pellicule. Créant cette scénographie particulière.

१+1bis=3

2007-09-11T22:29:00.000+02:00

Photos argentiques non retouchées, les modifications du paysage sont réalisées lors de la prise de vue। Le sujet et son double recomposent une troisième entité par le biais d'un simple jeu de miroir établissant la transformation de la notion d' échelle.